Produkt zum Begriff Beinenschutz:
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Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik«
Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik« , Lang lebe die Maschine, lang lebe die Technik! In den zivilisatorischen Unwägbarkeiten der Technisierung zeigt sich das Kreative heutzutage an der Schnittstelle von Technik und Ästhetik, innerhalb der schöpferischen Unvorhersehbarkeit der neuen Apparate und im Kontext einer bereits mannigfach in der Alltagskultur verankerten Maschinen-Ästhetik. Seitdem dies der soziokulturelle Regelfall geworden ist, sind unterschiedlichste kommunikative (Medien-)Transformationen durch grafische und interaktive Interfaces entstanden. Diese haben zu allgemeinen Veränderungen in der subjektiven Wahrnehmung von analogen und digitalen Medien geführt. Geprägt von Vernetzung, Hyperlokalität, Hybridisierung, Cyborgisierung und Multimedialität bringen sie eine dezidiert »technisierte Ästhetik« zum Ausdruck bzw. leiteten sie eine solche ein. Dieser Band der Reihe »Welt | Gestalten« versammelt interdisziplinäre Beiträge, welche die »Logik der Technisierung« mit einer »Logik des Ästhetischen« systematisch in Beziehung setzen. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20230111, Produktform: Kartoniert, Redaktion: Held, Tobias~Wagner, Christiane~Grabbe, Lars C., Seitenzahl/Blattzahl: 272, Abbildungen: 8 schwarz-weiße und 16 farbige Abbildungen, Keyword: 21. Jahrhundert; AI Art; Automatisierung; Bildkultur; Cyborgisierung; Glitch Art; Hybridisierung; Hyperlokalität; Illusionsfortschritt; Illusionstechnik; Immersion; Interfaces; KI; Ko-Kreativität; Kunst und Technik; Maschinen-Design; Medialität; Medientransformationen; Mensch-Maschine-Kommunikation; Multimedialität; Postdigital; Quantenästhetik; Technisierte Gestaltung; Technisierung; Videoplattformen; visuelle Kommunikation, Fachschema: Zwanzigstes Jahrhundert~Kunst / Computer, 3D-Art, Medien~Medienkunst~Computerspiel~Internet / Politik, Gesellschaft~Bildbearbeitung~Bildverarbeitung~Grafik (EDV) / Bildverarbeitung, Fachkategorie: Electronic Art, Holografie, Videokunst~Game Art (Computerspiele)~Film, Kino~Internet und digitale Medien: Kunst und Performance~Foto- und Bildbearbeitung, Zeitraum: 20. Jahrhundert (1900 bis 1999 n. Chr.)~erste Hälfte 21. Jahrhundert (2000 bis 2050 n. Chr.), Warengruppe: TB/Medienwissenschaften/Sonstiges, Fachkategorie: Medienwissenschaften: Internet, digitale Medien und Gesellschaft, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Bchner-Verlag eG, Länge: 201, Breite: 143, Höhe: 18, Gewicht: 382, Produktform: Kartoniert, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, eBook EAN: 9783963178849, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,
Preis: 30.00 € | Versand*: 0 € -
Art Textile Kunst
Art Textile Kunst , Mit diesem Buch erscheint die erste Publikation, die sich dem Textilen und seiner unterschiedlichsten Formen in der Kunst annimmt. Warum es bis 2023 dauern musste, damit eine solche Publikation vorliegt, hängt mit dem ambivalenten Stellenwert des Materials und der Techniken zusammen: Baumwolle oder Nylon sowie Weberei und Stickerei wurden seit jeher im Kunsthandwerk angesiedelt und von der bildenden Kunst als eher minderwertig betrachtet. Inzwischen hat sich die Kunstwelt aber so stark ausdifferenziert und globalisiert, dass man dem Textilen in der Kunst international häufig begegnet und dies kaum noch in Frage stellt. Diese Publikation verspricht, eine breite regionale, nationale sowie globale Perspektive auf die Mannigfaltigkeit textiler Erscheinungsformen zu bieten. Anhand von 18 sorgfältig ausgewählten Künstler:innen, reich bebildert und mit neuen Interviews mit Produ-zent:innen aus der Schweiz, den USA und dem Kongo lernen wir ein überaus originelles aber noch wenig bekanntes Feld der Kunst kennen. Mit Werken von: Ernest Neto, Heidi Bucher, Sinzo Aanza, Andrea Zittel, Martin Soto Climént, Jakup Ferri, Jonathan Baldock, Malgorzata Mirga-Tas, Tobias Kaspar, Magdalena Abakanowicz, Ghada Amer, Jeanne Vicérial, Nives Widauer, Mrinalini Mukherjee, Reto Pulfer, Serge Mouangue, Talaya Schmid und Yinka Shonibare. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 62.00 € | Versand*: 0 € -
OKTO Sensorische Kunst: Knetset - Inspiration, 21 x 21 cm
Das Plastilin-Bildhauerset OKTO bietet kreativen Seelen die Möglichkeit, dreidimensionale Bilder zu erstellen. In diesem Set kann aus dem leichten, tonähnlichen Material mit einer einzigartigen Formel ein wundervoller Plastilingarten geformt werden, der entspannende Kreativität fördert. Das bunte Plastilinmaterial im Set ist nicht klebrig und hinterlässt keine Spuren an den Händen. Seine weiche Textur macht es einfach, mit den Fingerspitzen auf die Leinwand aufzutragen, und das enthaltene Holzmodellierwerkzeug erweitert die Gestaltungsmöglichkeiten. Das Plastilin trocknet über Nacht, sodass das Bild am nächsten Tag zu einem Schmuckstück in Ihrem Zuhause werden kann. Das fertige Werk kann durch den im Set enthaltenen Lack haltbar gemacht und nach der Ausstellung mit einem trockenen Tuch sauber gehalten werden. Das Set enthält alles, was Sie zur Erstellung Ihres Kunstwerks benötigen. Die Sets beinhalten eine professionell gespannte, gebrauchsfertige Leinwand, Anleitungen, einen Holzrahmen, Hilfsmittel zum Kneten und Modellieren, 20 ml wasserbasierten Acryllack, einen Pinsel und lufttrocknenden Schaumton in den im Set enthaltenen Farben und Mengen. Ein QR-Code auf der Rückseite des Sets bietet Tipps und Video-Tutorials, damit sich Neulinge in dieser Technik nicht verloren fühlen. In unserem Online-Shop sind auch weitere Knetsets zur Erstellung von OKTO-Bildern erhältlich. Verpackungsgröße: 21 x 21 x 4,5 cm
Preis: 24.39 € | Versand*: 3.00 € -
Adventskalender Spirituosen Vielfalt Art Edition
24 erlesene Spirituosen verschiedener Sorten, 1 Glas zum täglichen Genusserleben, kunstvoll gestaltetes Gehäuse in der limitierten Art Edition bestellen!
Preis: 69.00 € | Versand*: 5.90 €
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Inwiefern kann die Kunst als Ausdruck von Kreativität und Emotion in verschiedenen Bereichen wie Malerei, Musik, Literatur und Film interpretiert werden?
Kunst kann als Ausdruck von Kreativität und Emotion interpretiert werden, da Künstler ihre inneren Gedanken und Gefühle durch ihre Werke zum Ausdruck bringen. In der Malerei können Farben und Formen verwendet werden, um Emotionen zu vermitteln, während in der Musik Melodien und Rhythmen die Stimmung des Künstlers widerspiegeln können. In der Literatur können Worte und Geschichten genutzt werden, um komplexe Emotionen und Gedanken auszudrücken, während im Film visuelle und auditive Elemente kombiniert werden, um eine emotionale Wirkung zu erzielen. In all diesen Bereichen dient die Kunst als kreativer Ausdruck, der es den Künstlern ermöglicht, ihre Emotionen und Ideen auf vielfältige Weise zu kommunizieren.
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Was sind die verschiedenen Quellen der Inspiration in Kunst und Kreativität?
Die verschiedenen Quellen der Inspiration in Kunst und Kreativität können aus der Natur, persönlichen Erfahrungen und Emotionen sowie anderen Kunstwerken stammen. Künstler und Kreative können auch von aktuellen gesellschaftlichen Themen, Musik, Literatur oder anderen Kulturen inspiriert werden. Die eigene Vorstellungskraft und Fantasie spielen ebenfalls eine wichtige Rolle bei der Inspiration in der Kunst.
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Was sind einige beliebte Quellen für Inspiration in der Kunst und Kreativität?
Einige beliebte Quellen für Inspiration in der Kunst und Kreativität sind die Natur, andere Künstler und Kunstwerke sowie persönliche Erfahrungen und Emotionen. Auch Reisen, Literatur und Musik können inspirierend sein und neue Ideen hervorbringen. Manche Künstler finden Inspiration auch in aktuellen gesellschaftlichen Themen oder politischen Ereignissen.
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Wie können Farbkleckse in der Kunst verwendet werden, um Ausdruck, Emotion und Bewegung zu vermitteln?
Farbkleckse können verwendet werden, um Emotionen wie Freude, Trauer oder Wut darzustellen. Durch die Platzierung und Größe der Farbkleckse kann Bewegung und Dynamik im Bild erzeugt werden. Die Kombination verschiedener Farben und Formen von Farbklecksen kann den Ausdruck des Kunstwerks verstärken und dem Betrachter eine bestimmte Stimmung vermitteln.
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LEGO Art 31210 Moderne Kunst
Gestalte mit diesem LEGO® Bauset dein ganz persönliches abstraktes Kunstwerk LEGO® Moderne Kunst (31210) lässt dich deine kreative Seite ausleben. Erschaffe mit diesem Bauset ein maßgeschneidertes modernes Kunstwerk. Füge die bunten und unterschiedlich geformten Teile, beispielsweise Rechtecke, Dreiecke und Kreise, zu einem abstrakten Bild zusammen. Gestalte dein eigenes abstraktes Kunstwerk Beim Gestalten eigener Designs kann man nichts falsch machen. Experimentiere nach Herzenslust und erfreue dich an den grenzenlosen Möglichkeiten. Fehler sind dabei völlig ausgeschlossen! Die beiliegende Bauanleitung schreibt dir nicht vor, was du machen sollst, sondern liefert dir mit anschaulichen Bildern nur Anregungen für deinen eigenen künstlerischen Weg. Kunst und Design für Erwachsene LEGO® Art Sets lassen erwachsene Baumeisterinnen und Baumeister eigene Premium-Kunstwerke erschaffen und vermit...
Preis: 40.90 € | Versand*: 8.90 € -
LEGO® ART Moderne Kunst
LEGO® Art Moderne Kunst LEGO® Art Moderne Kunst (31210) Highlights 805 bunte Steine: In verschiedenen Farben und Formen für individuelles Design. Kunststoffmater
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Towards Transformation
Towards Transformation , . Strategien für einen alternativen Umgang mit dem Bestand . Fallbeispiele zu Einfamilienhausquartieren, Wohn- und Bürokomplexen sowie Grossstrukturen wie Parkhäuser . Für Architektinnen und Architekten, Stadtplannerinnen und Stadtplaner, Studierende und Stadtbewohnende Die Stadt Zürich wächst - wie viele Metropolitanräume. Mit einer steigenden Bevölkerungs- und Beschäftigtenzahl und der angestrebten Verdichtung nach innen stellt sich die Frage nach einem haushälterischen Umgang mit Bauland. In den letzten 20 Jahren geschah dies in Zürich vor allem durch die Ersatzneubaustrategie. Doch welche Alternativen gibt es, um an der Stadt weiterzubauen und dabei bestehende Bausubstanz stärker einzubeziehen? Im Rahmen des 33.3%-Entwurfsstudio des Lehrstuhls De Vylder entstanden über einen Zeitraum von drei Jahren 22 Projekte, welche anhand von konkreten Fallbeispielen aus der Stadt Zürich eine Alternative zu den bisherigen Transformationen entwickeln. Untersucht werden die Praktiken der Stadtentwicklung unterschiedlicher Akteurinnen und Akteure, von institutionellen Anlegern über die öffentliche Hand hin zu Genossenschaften und Privateigentümerinnen. Ausgehend von den spezifischen Zielvorstellungen der Eigentümer und Bauherrschaften entwickelten die Studierenden Strategien für den Umgang mit dem Bestand. Die Publikation bietet Einblick in eine Arbeitsweise, welche keine hundertprozentige Lösung im Entwurf anstrebt, sondern graduelle, fragmentarische Ansätze zwischen Neu und Alt sucht. Die 33.3% im Titel werden dabei zu mehr als nur einem Zahlenspiel - sie verweisen auf einen Entwurfsansatz, der sich um die Ökonomie der Mittel dreht und den Bestand als Ressource für das Neue denkt, Weiterbauen mit dem Vorhandenen, statt Komplettabriss und Ersatzneubau. Strategien im Umgang mit Einfamilienhausgebieten werden ebenso vorgestellt wie mit Siedlungsstrukturen in der Agglomeration und Grossbauten. In fünf Kapiteln wird gezeigt, welche die Möglichkeiten des Teilerhalts anhand von Fallbeispielen im Kontext von Zürich vorstellt. Bildstrecken realisierter Bauten visualisieren das Potenzial der Methode, Pläne, Interviews und Essays machen die Entwurfshaltung zugänglich zur Weiterführung in der Praxis - in Zürich und darüber hinaus. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 39.00 € | Versand*: 0 € -
Bionatur Soap Bar In Balance Harmonie&Gelassenheit 100 G
Produkteigenschaften: Speick Bionatur Soap Bar "In Balance" Milde und ergiebige Seife aus reinen Pflanzenölen. Beschreibung: Milde und ergiebige Seife aus reinen Pflanzenölen, veredelt mit einer wertvollen Duftkomposition aus reinen ätherischen Ölen. Durch ihren hohen Anteil an pflanzlicher Rückfettungscreme ist die Bionatur Soap Bar In Balance besonders hautmild und pflegt die Haut weich und geschmeidig. Orangen-, Patchouli-, Krauseminz- und Galbanumöl verwöhnen mit einem sinnlichen Dufterlebnis. Die inspirierende Duftkomposition fördert das Wohlbefinden, bringt Körper und Seele in Einklang, wirkt ausgleichend und beruhigend. Auch in kaltem oder lauwarmem Wasser schäumt die Seife sahnig und fein. Hergestellt nach der traditionellen Seifenrezeptur von Speick Naturkosmetik mit RSPO-zertifiziertem Palmöl sowie Kokos- und Olivenöl. Ingredients: Sodium Palmate, Sodium Cocoate, Aqua (Water), Sodium Olivate, Glycerin, Cetearyl Alcohol, Glyceryl Stearate, Potassium Stearate, Potassium Palmitate, Parfum (Fragrance), Citrus Aurantium Dulcis (Orange) Oil, Pogostemon Cablin (Patchouli) Oil, Mentha Viridis (Spearmint) Leaf Oil, Ferula Galbaniflua (Galbanum) Resin Oil, Sodium Gluconate, Sodium Chloride, Sodium Thiosulfate, CI 77288, Citronellol, Geraniol, Limonene. Quelle: www.speickshop.de Stand: 02/2025
Preis: 1.61 € | Versand*: 4.99 €
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Wie können Musikschaffende ihre kreative Inspiration und Vielfalt in ihren Kompositionen und Performances zum Ausdruck bringen?
Musikschaffende können ihre kreative Inspiration und Vielfalt in ihren Kompositionen und Performances zum Ausdruck bringen, indem sie verschiedene Musikgenres und Stile erforschen, ihre persönlichen Emotionen und Erfahrungen in ihre Musik einfließen lassen und innovative Techniken und Instrumente verwenden. Zudem können sie mit anderen Künstlern zusammenarbeiten, um neue Ideen und Perspektiven zu integrieren und ihre künstlerische Vision kontinuierlich weiterzuentwickeln. Letztendlich ist es wichtig, authentisch zu bleiben und sich nicht von externen Erwartungen oder Trends beeinflussen zu lassen, um eine einzigartige und individuelle künstlerische Identität zu schaffen.
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Wie kann man einen Ausdruck im Kontext von Kunst und Kreativität definieren?
Ein Ausdruck im Kontext von Kunst und Kreativität bezieht sich auf die individuelle Art und Weise, wie ein Künstler seine Gedanken, Emotionen und Ideen durch verschiedene Medien wie Malerei, Musik oder Literatur ausdrückt. Es ist die persönliche Interpretation und Darstellung eines Themas oder einer Botschaft, die durch künstlerische Techniken und Stile zum Ausdruck gebracht wird. Der Ausdruck kann vielfältig sein und sowohl visuell als auch emotional auf den Betrachter wirken.
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Wie beeinflusst Klaviermusik die menschliche Emotion und Kreativität?
Klaviermusik kann Emotionen wie Freude, Trauer, Spannung oder Entspannung hervorrufen. Sie kann die Kreativität anregen, indem sie neue Ideen und Inspirationen liefert. Durch das Spielen oder Hören von Klaviermusik können Menschen ihre Gefühle ausdrücken und ihre künstlerische Seite entfalten.
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Wie kann man Kreativität und Inspiration hervorbringen?
Kreativität und Inspiration können durch regelmäßiges Üben und Experimentieren gefördert werden. Es ist wichtig, sich von verschiedenen Quellen inspirieren zu lassen und neue Perspektiven einzunehmen. Zudem kann ein kreatives Umfeld und der Austausch mit anderen kreativen Menschen die eigene Kreativität steigern.
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